Sastrawan Lukni Maulana menegaskan bahwa secanggih apa pun AI merangkai teks, teknologi tersebut tidak akan pernah bisa menggantikan penghayatan emosi manusia dalam naskah teater.
SULUH.OR.ID – Kecerdasan buatan atau artificial intelligence (AI) dapat menjadi alat bantu bagi penulis naskah teater untuk mengembangkan ide, mengeksplorasi dialog, hingga menemukan alternatif alur cerita.
Jika digunakan secara tepat, teknologi ini berpotensi membuat proses penulisan lebih efisien sekaligus membuka ruang kreativitas yang lebih luas. Namun, keputusan artistik dan penghayatan karakter tetap menjadi tanggung jawab penulis.
Pandangan tersebut disampaikan penulis asal Semarang, Lukni Maulana, dalam Seminar Sastra bertajuk “Aksara, Laku, dan Ruang” yang diselenggarakan UKM KPT Beta, Fakultas Tarbiyah dan Ilmu Keguruan (FTIK) UIN Walisongo Semarang, Jumat (9/10/2026).
Dalam seminar itu, ia membahas “Pondasi Penulisan Naskah Teater di Era Kecerdasan Buatan (AI)”.
Di tengah perkembangan teknologi generatif, penulis tidak harus memandang AI sebagai pesaing. Sebaliknya, AI dapat dimanfaatkan untuk membantu melewati kebuntuan ide, menyusun kerangka cerita, mengembangkan konflik, serta mencoba berbagai kemungkinan dialog.
Penulis juga dapat menggunakannya untuk mengevaluasi konsistensi karakter atau mencari alternatif penyelesaian cerita sebelum menentukan versi yang paling sesuai dengan visi kreatifnya.
Bagi penulis naskah teater, manfaat tersebut dapat terasa sejak tahap awal penulisan. Ketika baru memiliki gagasan tentang sebuah peristiwa atau tokoh, misalnya, penulis bisa meminta AI mengembangkan beberapa kemungkinan konflik.
Berbagai alternatif itu kemudian dapat dibandingkan, dipilih, diubah, atau bahkan ditolak. Dengan begitu, AI berfungsi sebagai pemantik gagasan, sedangkan penulis tetap menjadi pihak yang menentukan arah cerita.
Teknologi ini juga dapat membantu penulis mengeksplorasi pilihan bahasa dan gaya dialog. Sebuah percakapan dapat dicoba dalam beberapa versi untuk melihat perbedaan suasana, ketegangan, atau karakterisasi.
Namun, hasilnya tetap perlu diperiksa agar sesuai dengan latar tokoh, konteks cerita, dan kewajaran bahasa ketika diucapkan di atas panggung.
Bagi penulis pemula, AI bahkan dapat menjadi sarana untuk mempelajari struktur dramatik, memahami fungsi konflik, atau memperoleh masukan awal terhadap naskah.
Meski demikian, saran yang dihasilkan mesin bukan ukuran mutlak kualitas karya. Penulis tetap perlu mengembangkan keterampilan membaca, menulis, mengamati, dan menerima masukan dari orang lain.
Lukni mengingatkan bahwa kemudahan menghasilkan teks tidak serta-merta membuat sebuah naskah memiliki kedalaman emosional. Menurut dia, kekuatan naskah teater terletak pada kemampuan membangun pengalaman yang dapat dirasakan penonton.
“Penonton itu dapat tersenyum atau menangis karena naskah teater itu punya rasa di dalamnya, sedangkan naskah buatan AI hanya struktur teks tanpa emosi yang tidak bisa sampai ke penonton,” ujar Pegiat Suluh Nusantara ini.
Pernyataan itu bukan berarti AI tidak berguna dalam proses kreatif. Justru, tantangannya adalah bagaimana penulis mengolah keluaran AI menjadi karya yang memiliki karakter, konteks, dan makna.
Teks yang dihasilkan teknologi masih dapat dikembangkan melalui penyuntingan, riset, pengalaman pribadi, serta pemahaman terhadap kehidupan manusia.
Lukni menegaskan, “Kita tidak bisa membuat naskah teater hanya dengan mengandalkan AI, karena yang mampu menggambarkan suasana emosional karakter hanyalah manusia.”
Pentingnya pengalaman manusia terlihat dari cara Lukni mendalami karakter. Ia menceritakan pengalamannya mengamati perilaku seseorang secara langsung ketika mempersiapkan peran dengan kondisi kejiwaan tertentu.
Pengamatan terhadap gerak tangan, cara berbicara, dan perilaku menjadi bagian dari proses memahami karakter yang akan dimainkan.
Pengalaman semacam itu menunjukkan bahwa AI dapat membantu mengolah informasi, tetapi penulis tetap membutuhkan kepekaan dan pertimbangan etis ketika menggambarkan manusia.
Riset langsung, termasuk melalui sumber yang tepercaya dan dengan tetap menghormati orang yang diamati, dapat memperkaya karakter agar tidak terjebak dalam gambaran yang dangkal atau stereotip.
Dalam penulisan teater, penggunaan AI juga perlu mempertimbangkan karakteristik panggung. Berbeda dengan film yang memungkinkan pengambilan gambar diulang dan adegan disunting, pertunjukan teater berlangsung secara langsung.
Dialog harus dapat diucapkan dengan wajar, gerak harus memungkinkan dilakukan, dan konflik perlu dibangun agar penonton tetap mengikuti jalannya cerita.
“Naskah teater itu hidup di panggung yang dibatasi, kalau film dan konten bisa di-cut dan di-edit, teater tidak bisa. Naskah teater itu hak penonton dan kuasa para penampilnya,” tutur Lukni yang pernah menjadi Ketua Lesbumi PWNU Jawa Tengah ini.
Karena itu, naskah yang tampak menarik di layar belum tentu efektif ketika dipentaskan. Penulis perlu menguji dialog melalui pembacaan, berdiskusi dengan aktor atau sutradara, serta menyesuaikan naskah dengan kebutuhan ruang pertunjukan.
AI dapat membantu menyiapkan alternatif, tetapi pengalaman latihan dan respons manusia tetap penting untuk menentukan apakah sebuah adegan benar-benar bekerja.
Lukni menjelaskan bahwa naskah teater merupakan karya sastra yang ditangkap melalui indra penglihatan dan pendengaran lewat pementasan. Keberhasilannya, menurut dia, ditentukan pula oleh kemampuan naskah membuat penonton fokus menyaksikan pertunjukan.
“Naskah teater dikatakan berhasil ketika mampu membuat penonton fokus melihat dan mendengarkan pementasan,” katanya.
Dengan demikian, pemanfaatan AI tidak perlu dibatasi oleh anggapan bahwa teknologi akan menghilangkan peran penulis. Jika digunakan secara kritis, AI justru dapat membantu penulis menghemat waktu untuk pekerjaan awal, memperluas pilihan kreatif, dan menyediakan bahan untuk dipertimbangkan.
Waktu dan energi yang tersedia kemudian dapat diarahkan pada hal-hal yang membutuhkan sentuhan manusia, seperti memperdalam karakter, memperkuat konflik, dan menguji naskah di panggung.
Penulis tetap perlu memeriksa akurasi informasi, menghindari ketergantungan pada satu keluaran, serta memastikan hasil akhir mencerminkan gagasan dan tanggung jawab kreatifnya sendiri. AI sebaiknya diperlakukan sebagai alat bantu, bukan otoritas yang menentukan benar-salahnya sebuah karya.
Pesan utama dari pembahasan Lukni adalah bahwa penulis teater tidak harus memilih antara menggunakan AI atau mempertahankan kreativitas manusia.
Keduanya dapat berjalan beriringan. Teknologi membantu membuka kemungkinan, sementara manusia memberi arah, kedalaman, dan makna pada cerita.
Pada akhirnya, AI dapat membantu penulis memulai dan mengembangkan naskah, tetapi kualitas karya tetap bergantung pada kemampuan penulis mengolah gagasan menjadi pengalaman dramatik yang hidup.
Bukan seberapa banyak teks yang mampu dihasilkan mesin, melainkan bagaimana penulis memanfaatkan teknologi untuk menciptakan cerita yang bermakna bagi penonton. []
